【赛迪网报道】一进葫芦居房间，我就被一阵清幽的音乐吸引了。寻声望去，在双视频的二麦上有一位聊友正在播放乐曲，音乐婉转悠扬，鸟鸣声声。再定睛一看，一麦上有个人正在挥笔作画。你看，他画树杈就是几笔简单的勾勒，再在树杈上添几只小麻雀，更增灵动之美。小麻雀时而缩脖，时而翘首，时而凝视，时而俯首。更有神的是麻雀的尾部羽毛，作画者的画笔轻轻一带过，一只只轻盈飞舞的小麻雀就跃然纸上，栩栩如生……啊，这位画家是谁呢？我带着好奇询问了这个房间的室主葫芦会友。原来，他是中国书画函授大学河津书画院院长——崔亦田，我决意要采访他。
终于等到了崔老师休息的时候。当我说明来意，他欣然接受了。一见面，起初我那份望而生畏的感觉已荡然无存了。因为崔老师很健谈，幽默风趣，我们又是同龄人，采访就这样在轻松的氛围中开始。
崔亦田，字墨云，号一山、墨云堂主、齐门布衣、枯石山人，男，汉，山东博兴县人。大学学历，曾任延安国画院办公室主任。现任山西省河津画院院长，中国书画函授大学河津书画院院长。崔老师年纪轻轻为什么就被称为国画大师？他的艺术生涯是怎样的呢？
他告诉我：因为他把绘画当成了自己的事业，一直在寻觅、一直在追求自己独特的创作风格。他的创作对象是中国画（主攻写意花鸟，写意山水人物兼攻）其画注重传统笔墨韵味，以现代意识贯通画面的气脉，给人以劲健而洒脱、浑厚而闲雅之感，本土的和外来的、传统的和现代的丰富多样的艺术营养，都经过了自己的融合贯通而变成了自己的“血肉，作品重格调、讲气韵、求意境，形神兼备形成了独具一格的艺术风格。其作品主要表现中国西部的民俗风情，曾多次参加全国大展并获奖，一些作品被许多美术馆、画院及个人收藏。他主编了《“走进西部”中国书画名家邀请展作品集》《2004年中国书画名家新作展作品珍藏集》，并曾多次举办个人画展，出版的书籍有：《一山中国画选》《崔亦田画集》等。看来，他的国画创作风格和创作成就就足以说明不愧是大师。
今晚崔老师作的画，画名是“欣欣向荣”。他说，画这幅画主要是想激发观众对生活的一种激情，所以就先画了三棵万年青，这是一种受人欢迎的观赏花卉,冬夏常青，叶如剑锋,果实多为桔红色。由于有“万年青”的美名,历代常作为富有、吉祥、太平、长寿的象征，深为人们的喜爱。而崔老师最看好的是万年青有旺盛的生命力，因为它也代表着永恒。他在万年青的上边画了三只麻雀，麻雀是我们生活中常见的飞鸟。他向我介绍道：麻雀头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。
怎麽才能画好麻雀呢？在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。崔老师最喜欢画麻雀，因为麻雀是活的生命，所以在画麻雀的时候他采用了一种对角构图的方法，向左上角依势画出麻雀，褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。这样人们观看崔老师做画的时候能给观者带来一种积极向上的动力，也能让人们真心地面对生活，有一种自强不息的精神，因此作者把万年青和麻雀搭配在一起，就是要更能表现作者所想表达的发自内心的意思，中国人欣赏字画不只是欣赏表面功夫，更着重于与作品有关与作者个人的相互关系，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。所以崔老师认为，一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
听着崔老师的介绍，一种由衷的敬意油然而生，如果我们中国很多人能投入到国画的创作意境中，国画事业一定会更好。
由于崔老师主攻花鸟画，我又请他谈了一些花鸟画的画法。他很耐心的向我介绍了有关的情况。花鸟画（花卉画）：是中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四、五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两宗，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝
崔老师的讲解很深刻，我情不自禁的问了句：“老师您从事绘画的生涯多久了？”他回答：“时间不长，大约16年多一点，因为每个画家都是在传统的基础上再找自己的特色，所以16年来我一直在给自己打基础，我特别喜欢写意画，因为写意画是中国画传统的画法之一，相对“工笔画”而言，它是用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。我现在在中国的西部工作，家在山东的沿海，我很喜欢西部风景，喜欢那里的风土人情，我觉得西部很适合我作画，我画写意画的时候要求要粗，大，整，简，从来不去细细的去描，我认为那表现不出自身的价值，表现不出人物的性格。作画时不要求维妙维肖，也允许夸张与变形，所画的画一定要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱，并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西“。
“既然你喜欢西部的生活，那里有你创作的土壤，你是不是在那里体验生活呢？”我问道。崔老师回答说：“是的，我在体验生活，因为艺术源于生活，高于生活，这是家喻户晓的名言。那么生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活的规律，达到净化心灵、陶冶情操的目的”。
然而他又说道：生活中充满着艺术，在生活中，到处都是艺术。但不全是艺术。因为艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。只有真正的用心去体会，用心去表达，才能给真正的欣赏你作品的朋友一种感受，而你的感受如何传递出来呢？那就是把自己的作品当作传递信息的媒介，希望看画的朋友能理解画的内涵，把自己的一种思想，一种想法，通过画的形式展现出来，与朋友们沟通与朋友们分享。
生活中的他，是很普通的一个人，他说：自己的网名叫老百姓，就是因为我是从农村出来的，为了自己的目标，为了实现这个目标，我从农村出来了，但忘不了农村一山一水一石一鸟，我要用我的画笔画我的家乡，画我的自然。生活中没有其他的嗜好，有时间就静下心来趴在画室里搞自己的创作，这种创作是寂寞的，可是他又说，哪个艺术家的成功不经历许多苦难呢？用我的真心，给所有看我画的朋友能带来一种启发。崔老师原先在E话通，那里也有在线教育，有一个叫葫芦居的聊天室。后来有人介绍新浪UC上也有葫芦居，而且网络技术设备很先进，他就来到这里了，也通知自己的朋友都来到这里。从此，崔老师没有去过别的房间，一上网就来到葫芦居，在UC一年多了，新浪UC功能越来越多，他认为特别适合他们这些搞艺术的人发展，像美术可以在网上做画，这样给大家带来视觉的形象，带来美的感受，是网络给了他自我展示的机会，他说他感谢新浪UC。
是的，新浪uc会越办越好，这里会有更多的功能让大家在这个网络的平台上充分的展示自我。这个空间是博大的,它可以让我们古玩鉴赏、书画篆刻、雕塑剪纸、戏曲歌舞、葫芦丝等乐器欣赏交流，网络使我们相遇相识，网络使我们结缘为友，网络使我们畅所欲言，网络使我们愉悦人生，网络精彩网住你我他，这真是:四季春光一窗揽，五湖风景两眼收。（n103）
